24 сентября 2012 года вышел первый сольный альбом Стива Харриса основателя легендарной британской хеви-металлической группы Iron Maiden. Альбом носит название "British Lion".
Я всегда гордился тем, что я британец. Я никогда не видел причин, почему я не должен им быть. Это значительная часть меня. Это не просто размахивание флагом, это ни в коем случае не политическое заявление. Это как болеть за свою футбольную команду. Это просто создает определенные яркие образы, которые нашли воплощение в звуке.” - так говорит Стив Харрис о названии своего альбома.
Стоит заметить, что в записи альбома не принимали участие музыканты из Iron Maiden.










В альбом вошли следующие композиции:

1.This Is My God
2. Lost Worlds
3. Karma Killer
4. Us Against The World
5. The Chosen Ones
6. A World Without Heaven
7. Judas
8. Eyes Of The Young
9. These Are The Hands
10. The Lesson

Кроме самого Харриса, в записи принимали участие следующие музыканты:

Richard Taylor – вокал
David Hawkins – гитара и клавишные
Grahame Leslie – гитара
Simon Dawson – ударные

Дело было в далеком 1996 году. Владел я тогда уже и кассетником и винилоприводом, но заветная мечта о качественном звуке нашептывала мне уже о катушечном магнитофоне. Так как родителям бесполезно было объяснять, что это такое и какими преимуществами обладает бобинник,  ждать помощи от них было бесполезно. Да и катушников уже тогда практически не было в продаже, можно было, однако, приобрести неплохой магнитофон с рук, коих еще тогда у пользователей-меломанов было немалое количество. Но, кто ищет, то всегда найдет. Я давно приметил, что у моей тети, живущей в другом городе за 500 км, давным -давно пылится в углу, накрытый полотенчиком, такой хорошенький бобинничек  Астра-209,  моделька простая, но обладающая стереотрактом с неплохими параметрами. Это был бы отличный вариант для меня, ничего мне нестоящий и могущий поднять мою тогдашнюю аудиосистему на уровень выше. С такими мыслями я отправился в гости в Сыктывкар, где живет моя тетя, отдохнуть на каникулах, а заодно и выпросить магнитофон.

Цель была достигнута. Я стал владельцем катушечного магнитофона. Всю ночь, прямо у тети дома, я пробовал его в эксплуатации, проверял, перематывал, прослушивал ленты. Записи у нее были разные, но все это была исключительно иностранная поп-музыка начала 80-х годов. Магнитофон был произведен в 1982 году, использовался мало, и его лентопротяг, головки были в идеальном состоянии. Первое, что меня сильно сбило с толку, это отсутствие рычага регулятора натяжения ленты, который должен был располагаться слева на входе ленты в тракт. Еще не было светодиодов перегрузки над стрелочными индикаторами.  Позже я понял, что спутал свою Астру-209, с более поздней моделью, Астра-210, которую я юзал какое то время у своего друга. Второе, что не понравилось, это тихое звучание одного из каналов на встроенных громкоговорителях. Теперь я понимаю, что скорее всего от долгого простоя, где то высохли конденсаторы в схеме, но тогда, не имея никакого опыта в ремонте, но имея привычку лазить куда не надо и тыкать куда не надо, залез внутрь аппарата и каким то образом пытаясь его починить, вообще полностью вывел из строя оконечный усилитель. Ну и ладно, подумал я. Все равно по линейному выходу к уселку подключать его… так что невелика потеря. Так же в комплекте имелась инструкция и два микрофона МД-201. Среди советских лент была и самая ценная и единственная иностранная AGFA c исключительным качеством. Через пару дней я привез бобинник в свой город, он казался мне тогда неподъемным, и я с трудом дотащил его до дому. Так началась моя эпоха ленты «калибра» 6,25 мм.

Итак, Астра-209. Я интегрировал его в свою аудиосистему, и первое, что я стал с ним делать, это записывать сборники на ленту с разных винилов и кассет, стирая старые попсовые записи. Если перезапись с винилов еще имела смысл, то перезапись с кассет может показаться идеей неразумной. Но мне тогда хотелось, чтобы мой  катушник хоть как-то работал, а слушать поп-музыку 80-х мне было не по душе. Да и творя разные сборники, было интересным и удобным объеденить  некоторые любимые песни вместе. Кроме того, вращающиеся катушки завораживали. И мне нравилось, особенно когда приходили какие нибудь новые гости, особенно девчонки, произвести на них впечатление работавшим катушником. Так я сделал сборник Iron maiden с пластинок и сборник Арии с кассет, и другие сборники. Самой лучшей по качеству когда либо сделанных мной на ленте записью была перезапись с CD-плеера на ленту AGFA «черного» альбома Metallica. Это была исключительная запись. Ее качество очень мало отличалось от оригинала, уровень шума немецкой ленты был настолько мал, что едва только угадывался, по сравнению с лентами, выпущенными в СССР. Позже я стал доставать уже сделанные на «студиях» различные записи весьма высокого качества, сделанные почти всегда с винила, но очень чистого.  

Естественно, умея немного играть на гитаре, я попробовал делать запись на катушник своего пения и игры на гитаре. Этим я занимался весьма длительное время, со временем, используя сперва в паре с ним кассетник, а потом второй катушник, я научился делать записи с наложением. Так начались мои первые опыты с отработкой техники записи собственного музыкального творчества.  Даже на простейшем катушнике можно было побаловаться и уже сделать некоторые трюки. Например, записать собственный голос на малой скорости 9 и воспроизвести на 19. Или наоборот. В первом случае голос превращался в речь карлика, во втором какого-то великана. Весьма ржачно было однажды записать плачь полугодовалого ребенка на большой, и его воспроизвести на малой скорости. Кто хоть раз такое слышал, тот поймет меня. Так же можно было во время записи выключить скорость вообще, чтобы лента плавно остановилась. При воспроизведении при этом плавно возрастала скорость и тональность голоса до тех пор, пока не обращалась бесконечный писк, обрывающийся внезапной тишиной. Еще катушечный магнитофон был отличным стримером - накопителем ПО для компьютеров типа «Спектрум», кассета со своим узким по полосе трактом и частыми сбоями не шла не в какое сравнение с качественным катушником, сбои при загрузке с которого были практически исключены (разве что если только папа пойдет в туалет и щелкнет свет выключателем, сетевых фильтров тогда еще не было). Позже, с появлением магнитофона  Орбита-106 со сквозным трактом записи-воспроизведения, намного улучшилось качество записи собственного музона с наложением, кроме того, появился очень ценный трюк – эффект эха. Суть его заключалась в том, что сигнал, только что записанный записывающей бошкой, тут же воспроизводился бошкой воспроизведения и с запозданием воспроизводился. Некоторая часть воспроизведенного сигнала снова попадала в микрофон и снова повторно воспроизводилась, так получалось многократно повторяющееся эхо. Если ручки уровня громкости и записи накрутить определенным образом, то можно было получить бесконечное эхо, которое плавно переходило в жуткий цикличный шум из-за постепенной деградации многократно прошедшего через тракт сигнала.  Позднее эффект эха я стал использовать, просто «коротя» кабелем линейный вход и выход, так его качество становилось несколько лучше.

Орбита-106 был магнитофоном интересным. Например, интересным было в нем мульивибраторное логическое управление режимами, из-за которого магнитофон жестоко рвал ленту. Это был уже трехмоторный агрегат, в отличие от Астры, которая имела один двигатель на весь лентопротяг. Мощные движки Орбиты с сумасшедшей скоростью перематывали ленту. Изьян мультивибраторного контроллера был в том, что, если нажать в процессе перемотки сразу на кнопку  воспроизведения, то, по инструкции, обязанный сделать промежуточную остановку лентопротяг, частенько не пренебрегал  этим, и прижимной ролик прямо на полной скорости перемотки, прижимал ленту к тонвалу, что вызывало разрыв ленты. Позже я не стал так доверять заявленным удобставм, а переключал все режимы через кнопку «стоп». Но перед этим я успел порвать немало лент и свою любимую AGFA тоже.

Вскоре Орбиту у меня забрали, так она не была моей собственностью и у меня снова осталась только моя старенькая Астра. Продолжая опыты с музоном, пытаясь как то сымитировать какой нибудь ударный бит, я стал делать кольца из лент, на которых был заранее записан какой нибудь фрагмент ударной партии какой нибудь группы. Я отмечал участки, где бы у тактов совпадали начало и конец и склеивал ленту в кольцо. Потом ее заправлял в магнитофон, где она проходила через две пустые катушки  к головкам, и все время двигаясь по кольцу, воспроизводила некий луп. Так у меня начали появляться «ударные партии» в моих записях. Звучали они ужасно, но мне надо было с чего то начинать.

Еще интересным было на малой скорости для экономии места записывать в стерео с двух микрофонов, расставленных друг от друга, какое-нибудь застолье или просто пьянку. Потом, поверьте, это очень интересно иногда вновь прослушать.  Запись проходит почти всегда незаметно, гости не обращают на нее никакого внимания, и ведут себя непринужденно, при этом хорошо записывается информация о пространственном положении находящихся в комнате людей. И вообще любых источников звука, будь то звон рюмок, звук вилки, которая задевает дно тарелки, или чьи-то шаги. Иногда в таких случаях найдется один шутник, который заметит, что идет запись, тайком подойдет к микрофону и вплотную в него, чтобы никто не слышал,  шепотом скажет, например, что Ванька Сидоров  – дурак, а у Людки Петровой ноги кривые.

К появлению персонального компьютера моя  «Астра-209» потихоньку совсем умерла от старости, и мне потребовался новый магнитофон. Заменой Астре на какое то время стал Союз-110 который начал использоваться для перегона в цифру более менее достойных собственных записей с лент, но и он замененный в свою очередь в скором времени на Олимп МПК-005С, который и по настоящее время находится в эксплуатации. Достойная, высококачественная отечественная модель, с микроконтроллерным управлением, электронным счетчиком, реверсом, поиском по паузам и дистанционным управлением. Магнитофон этот стал действительно одним из лучших наших бытовых катушников, и все бы ничего… только к моменту создания он уже морально устарел лет эдак на 15. Появившись в начале девяностых, когда катушники уже начали отходить, уступая место кассете, а позже и компакт диску, он уже был безнадежно устаревшим как класс. Конечно, были и есть ценители таких девайсов, и среди них, например, автор этих строк, но в массы такие устройства уже не пошли. В первых из-за неудобства работы, во вторых и более ущербный формат компакт-кассеты поднимал свой качественный потенциал.  Потом пришел компакт диск и растоптал все ленточные форматы к чертям…

В настоящее время катушечныеные  бытовые магнитофоны почти нигде и никем не используются. Недавно я попытался задействовать его для «аналогизации» собственных записей, прогоняя через ленту с компьютера и обратно в компьютер свои современные композиции. Результат оказался неплохим, но это скорее всего дело вкуса. Шум увеличился до -55 Дб, появилась некая мягкость, но это сугубо субъективное мнение. Можно было бы использовать магнитофон для прямой записи на ленту своего исполнения, но использовать всего две дорожки записи в одном направлении технически трудно, если требуются делать наложения. Поэтому стоит мой Олимп, красуется, иногда запускаю на нем что-нибудь более или менее сносно играющее (ленты тоже стареют). Имеются фонограммы весьма высокого качества, вероятно уже сделанные с компактов в начале 90-х.

К сожалению, лента шириной 6,25 мм и катушечный магнитофон навсегда ушел в историю. На смену пришли многочисленные цифровые форматы, ориентированные как на массового потребителя, так и на любителей качественного звука. Частично реанимировался винил, но вряд ли такая участь ждет катушечники. Несмотря на это, для многих из нас, родившихся в конце 20 века, катушник стал целой эпохой, вехой на пути к качественному звучанию, и полностью оправдал себя как источник высокоточного воспроизведения звука. Хотя, приведенный выше отдельный исторический пример и запоздал относительно общей истории катушечных магнитофонов. Но, думаю, достаточно точно повторил его. И мы бережно храним память о бобинниках, а кто-то бережно хранит и их самих, эти тяжеленные ящики со сложной механикой и загадочными свойствами, присущим все аналоговым устройствам воспроизведения – воздушностью, и мягкостью звучания.

А все-таки как хорошо! Осень. И хорошо и грутсно. Немного. Устав от гитарно-ударных дел, хочется и иной раз выпить чего-нибудь в погожий прохладный, но солнечный день. Хорошо в это время пишутся и записываются песни, сочиняются стихи. Главное – не проспать, не прозевать это время, не потеряться, не задохнуться в алкогольных парах. Осенью может подкрасться депрессия. Но можно и прожить ее с огромной, но тихой радостью, прожить счастливо. Прислушиваясь к струнам своей души, идя, и вороша ногами листья, размышлять о главном. Смотреть на облака. Вспоминать. Переживать. Нет-нет и кольнет в внутри давно позабытая  боль. Как отголосок прошлого. Станет грустно. Но грусть будет светлой. Ведь жизнь не прошла, она зовет идти к своей мечте. Осень. Красивейшее время года.

Наш светлый Черный кофе, мрачный Tiamat, кое-что из нашего советского металла (Август), Iron maiden золотого периода их творчества, Symphony X, и старый добрый Led Zeppelin с «лестницей на небеса», и многое другое будет с нами этой осенью, сумрачными уютными вечерами. Ах да. И пожалуй, про Шевчука не забудем.

Жизнь продолжается!

Осень уже почти у порога… Отдельные листья на деревьях уже желтеют, хотя на дворе только начало Августа. У нас на севере всегда так… Ночи становятся темнее, и от того уютнее будут вечера, в полумраке мягкого света ночных светильников. За окном дождь, а может быть прохладная ясная ночь. Или дикий и свободный в своей стихии, ветер. И вдруг станет как то по особенному хорошо и грустно на душе. Редкое сочетание чувств, противоречивое и в тоже время не лишенное гармонии.

И вот так хорошо, в сумраке полуосвещенной комнаты, предаться размышлениям под металлические аккорды и протяжный крик и плач гитар… Будет чаще появляться мрачный и бесконечно печальный Tiamat, классические задумчивые баллады Iron maiden, пронзительный Варшавский… Отыщем что-нибудь светлое и грустное из рок-кантри и блюза. И много другой замечательной, жесткой, но романтичной музыки. За окном дождь, или холодная ночь, или осеннее солнце. В душе покой. В душе музыка.

Устроимся поудобнее, побеседуем с музыкой. Побеседуем сами с собой. Иногда это очень необходимо. Да, что там говорить, под это дело можно и стаканчик  чего-нибудь покрепче чая пропустить. Впасть в меланхолию, размышляя о прошлом, настоящем и будущем. Оглянуться на 10, 15, 20 лет назад, что то вспомнить. Важное, заметное. Утраченное. А может, что-то и приобретенное. Без потерь не обойтись, а обретая, что то, мы растем и развиваемся. И может нам удастся заглянуть в будущее, хотя бы ненамного...Но прочь все дела и суету мира! Надо и передохнуть…Осень, друзья… Осень уже у порога. Отличное время для раздумий. А музыка нам только поможет в осмыслении нашего бытия, в преодолении преград и движении вперед.

Где-то в 1988 году произошло событие, повлиявшее на всю мою последующую жизнь.

Моя старшая сестра, следуя, видимо, велению моды, заказала по почте несколько виниловых пластинок. Среди них оказались диски групп Август и Черный Кофе. Первый раз услышав «визжание» солиста с диска Черного Кофе, я пришел в легкое негодование. Я, проживший на свете целых девять лет, воспитывавшийся уже как целых  два года на песнях «Модерн Токинг», был в шоке. «Что это еще такое»? – спросил я свою сестру, пытаясь при этом вынуть вилку проигрывателя из розетки. «Э! Это модно и популярно сейчас, так что слушай и молчи, понял?!» - прокричала она мне в ответ, стараясь перекричать хрипло воспроизводящиеся из динамиков риффы (тогда я еще не знал этого слова)и крики какого то мужика (Варшавского, как я узнал позже). Мне ничего не оставалось, как впасть в полное уныние и заткнуть уши. Так я стал любителем Черного Кофе. Так я впервые познакомился с тяжелым роком, и стал его «адептом».

Через некоторое время (примерно сорок минут звучания двух сторон альбома «Переступи порог») пик популярности Августа и ЧК у моей сестренки свалился в самые низы ее внутреннего чарта, и она равнодушно и пренебрежительно забросила эти диски в пыльный угол (на горизонте уже зловеще сияло розово-пушистое зарево Ласкового Мая). И забыла о них. Но извлеченные из черной пластмассы звуки тяжелого советского рока оказали сильное психофизиологическое воздействие на мой неподготовленный молодой организм, и коварным джинном улетучились из форточки на улицу за новыми жертвами. Если бы я верил в магию и сказки, я бы решил, что это настоящее колдовство. Но я уже был тогда убежденным материалистом и марксистом. Поэтому-то совершенно необъяснимо эта музыка стала неотъемлемой частью моей жизни. До сегодняшнего дня.

И теперь я благодарю свою сестру за эти пластинки! Я так их изъездил, будто каждое утро, перед прослушиванием чистил их от пыли грубой крупнозернистой наждачкой. Эти диски и по сей день хранятся у меня, хоть есть даже записи на компакт-дисках. Выкинуть их? Никогда у меня рука не поднимется сделать это!

Благодаря ЧК я узнал, что такое тяжелый рок. Да, теперь я слушаю самую разную музыку. Но именно Черный Кофе (еще не без влияния Августа) направил меня. Дал понять глубину этой музыки, да и всей музыки в целом. Я вслушался… За последнее десятилетие в творчестве Дмитрия Варшавского больше стали выделяться песни с религиозным содержанием. Светлый металл. Мне, как человеку нерелигиозному, однако, ничто не мешает с удовольствием слушать их. Ведь как бы там не было, песни ЧК несут лишь только свет и доброту. С мощной «энергетикой» хард-рока. И это сочетание мне нравится. Под его песни можно грустить и поднимать настроение, думать, философствовать.  С песнями Варшавского можно даже беседовать. А можно просто спеть их вместе с ним. Светлый металл. Это действительно так.

 

 

Радиоканал «Сумрак» будет рад рассмотреть Ваши заявки на собственные авторские треки. Есть небольшое условие: Ваши композиции должны соответствовать стилю нашего радио. Приветствуем композиции, записанные в различных металлических стилях, хард-роке, арт-роке, блюзе, рок-кантри, и других подобных. Дать ссылку на трек Вы можете на странице формы обратной связи. В графе «Тема письма» укажите «Трек для радио», в графе «Текст сообщения» дайте ссылку на скачивание Вашей композиции. Композиции должны быть авторскими, не содержать нецензурную лексику, призывы к насилию, пошлость. Допускаются авторские кавер-версии на зарубежных и отечественных исполнителей. Трек, после модерации, гарантированно будет звучать в эфире полгода. Композиции должны быть записаны с приемлемым качеством, в стереозвуке, файлы допускаются только в формате Мр3 с битрейтом не ниже 128 килобит/с.  После постановки в эфир мы уведомим авторов по электронной почте и проинформируем всех пользователей на сайте. Давайте вместе делать вещание! Удачи!

До наступления эры цифровых носителей, в то темное время господства аналогового звука, когда даже винил записывался  не с цифровых мастеров, самым демократичным массовым форматом носителя звука была компакт-кассета. Вследствие своих размеров и безотказной (или почти безотказной) работы, кассета вошла практически в каждый дом. Ее удобно было использовать и в разной портативной технике, в автомобильных магнитолах, слушать в поле во время уборки урожая или в походе, танцуя с девками вокруг костра под раздирающие хриплые, вследствие использования привода «Романтик М 306», звуки Ласкового Мая. Я заимел эту самую (только другую) инфраструктуру воспроизведения компакт-кассет в 1988 году. Папа купил мне магнитофон «Весна 309» с комплектом из двух кассет советского производства. Одна кассета содержала альбом группы Модерн Токинг 1985 года, изданный на советском лейбле «Мелодия». Вторая кассета, МК-60, была чистым носителем шума ленты отечественного аудиопрома, который со временем превращался еще и в высокочастотный свист  после, примерно, 10 воспроизведений уже записанной на кассету фонограммы. Немцами я был очень доволен, так как уже имеющийся винил этого альбома я заездил до того, что игла перестала различать звуковые канавки от царапин. На МК-60 я ставил первые эксперименты по записи своего голоса и вообще всего, что издавало звуки вокруг.

Итак, первым магнитофоном моим была «Весна 309», довольно-таки лаконичный в своем классе аппарат, сделанный в Запорожье, с относительно мягкими кнопками на лентопротяге, неплохим звучанием моноканала. И неплохим качеством записи без всяких там АРУЗов, но с ручным регулятором уровня, как у многих в то время портативных советских шарманок. Поначалу с кассетами дело обстояло не гладко. Их долгое время так и было всего две, что шли в комплекте с магнитофоном. Сестра приносила послушать от подружек всякие кассеты, которые все были исключительно советского производства с бумажными наклейками на сторонах. Однажды ей кто-то подарил полуразвалившуюся AGFA, качество которой несмотря на ее старость заметно выделялось на фоне советских кассет. Несколько позже друзья-болгары подогнали нам 2 новенькие кассеты фирмы Hitachi с западной популярной музыкой отличного качества. С началом 90-х годов в страну хлынули компакт-кассеты иноземного произодства всевозможного внешнего вида и зачастую такого качества, которое даже у самых задрипанных их изделий  было гораздо выше, чем у отечественных кассет. Пожалуй, в нашей стране это был золотой период компакт-кассет. На западе уже широко шагал по рынку аудиоиндустрии Его Величество Комакт Диск.

Магнитофонов того периода было превеликое множество. Эти с позволения, гаджеты, которые были у тогдашних юзеров, были произведены в основном в СССР и имели мрачновато-монументальный внешний вид, а то и просто походили на какой-нибудь маслорадиатор от дизельного двигателя. Конечно, были и изысканные, более дорогие и выше классом/группой сложности модели, за которыми гонялись состоятельные меломаны, например, «Маяк 010 стерео», но в кругах, в которых рос я, господствовали портативные монодевайсы, среди которых главной легендой конечно стал «Романтик М 306». Это был чрезвычайно тяжелый, крепкий, и брутально выглядевший магнитофон, который, казалось, был создан для развлечения солдат во время боевых действий непосредственно на поле боя. Наверняка, этот магнитофон не брали прямые попадания пуль и осколки от гранат. Кроме него, весьма популярна была линейка «Электроник», одних из самых дешевых магнитофонов «лежачего типа». Меня всегда, кстати, озадачивало, почему на моем вертикальном магнитофоне кассеты ставятся так, что надписи на них всегда перевернуты вверх ногами. Оказалось, что в легендарном «Романтике М306» так же. И в «Квазаре». Это сбивало с толку мой детский неокрепший ум. Оставалось либо перевернуть магнитофон, либо свыкнуться с этим обстоятельством.  А все дело на самом деле оказалось в том, что более простым и дешевым способом будет сконструировать перевернутый лентропротяг, систему клавиш на котором надо юзать с верхней панели магнитофона. Так и было на наших (и не наших тоже) недорогих магнитофонах и магнитолах.

Компакт кассеты по природе своей имели высокий уровень шума, что вызывало попытки инженеров с ним бороться. Существовали разные системы шумодавов, которые отличались принципом действия и эффективностью работы. Кассеты, записанные на заводах, или в серьезных студиях звукозаписи имели заранее предискаженную запись в компандерной  системе Dolby. Поначалу, в стародавние времена это была модификация Dolby B, а позже стала использоваться Dolby C. Так же со временем на некоторых кассетах была применена система динамического подмагничивания Dolby HX PRO, которая давала как бы еще более ощутимый эффект. Из других типов шумодавов в кассетниках применялись в основном различные динамические  системы, которые так же неплохо работали, устраняя шипение, что для уличных шарманок было вполне приемлемо, если вообще необходимо.  Кассеты, изначально записанные в Dolby, (то есть долбанутые) отличались высоким уровнем высоких частот звука, если их слушать на обычных, не долбанутых магнитофонах, что считалось достоинством, и как бы высоким качеством записи. Так же часто меломаны производили перезапись кассет, с использованием двух магнитофонов или одного двукассетника. Наилучшим способом было соединить два мафона кабелем по линии и правильно выставить уровень записи. Очень плохим способом делались перезаписи на поддельных двухкассетниках с головками стирания из куска постоянного магнита, и ужастной системой АРУЗ, которые сообща жестоко уродовали запись. Самым отвратительным, самым простым и самым древним (по крайней мере для меня) способом было перезаписать кассету через микрофон, который стоял у громкоговорителя воспроизводящего магнитофона. То что потом получалось, трудно было назвать музыкальным контентом, скорее это был хаос и шум с высоким уровнем энтропии.  Но люди знающие, владеющие качественной стереоаппаратурой,  и иногда тонко прибегая к помощи двадцатиполосного эквалайзера например, могли сделать очень качественную перезапись музыкального материала. И без всяких там Долби и прочих компандеров.

С кассетами так же происходили разные приключения. Например, советские кассеты часто начинали свистеть про воспроизведении. Скрип исходил как из самого лентопротяга и одновременно слышался из громкоматюгальника. Лента скрипела, проходя голову, которая прижимала ленту к фетровой подушечке в корпусе кассеты напротив головки. Аккуратное взъерошивание этой самой подушечки и чистка головки ненадолго решали эту проблему. Так же кассеты и наши и зарубежные часто отказывались перематываться. Выходов из этой ситуации было несколько. Например, слегка помять, деформировать корпус кассеты, периодически как бы ломая ее из стороны в сторону, или постучать ее об коленку, чтобы чуть-чуть внавал намотанные, трущиеся о корпус рулоны несколько утрамбовались по кромке ленты. Еще можно было насильно перемотать кассету шестигранным карандашом или ручкой. А еще можно было дать эту кассету владельцу какого-нибудь стационарного «Маяка», типа двести второго или двести тридцать третьего, лентопротяги которых приводились в действие огромными асинхронными движками, питающиеся от переменного тока первичной обмотки транса напряжением 160 вольт в автотрансформаторном режиме. Скорость  и мощность перемотки этих монстров по всей видимости не соответствовала никаким стандартам на формат, и мотала даже самые безнадежные кассеты, фрикционные кинематические связи в механизме были такие, что бывало, в конце перемотки ракорд ленты выскакивал из катушки, выбивая крепежный замок. Еще в кассете могла, по каким либо причинам, на большем или меньшем участке перевернуться лента обратной стороной вверх, и тогда воспроизведение менялось на обратное, происходил реверс фонограммы. Слушать это бывало временами забавно, только при этом резко пропадали высокие частоты. Ну, само собой, каждый магнитофон, сделанный в СССР хоть раз жевал ленту. При этом лента получала некое подобие женской модельной прически, и сразу приобретала декоративный вид какого-то отделочного материала. Кстати, ленту, как декор использовали, но, только чаще широкую, от катушечных магнитофонов для создания, например, ширм в проемах дверей между прихожей и какой-нибудь комнатой, или в других местах.  Так же, часто кассеты повергались разборкам, чтобы склеить порванную ленту или перевернуть ее, или для замены сломанного корпуса. И если обращаться  в этом тонком деле неосторожно, то запросто можно размотать целый рулон ленты, и потом, матерясь, часами наматывать его на катушку обратно.

Собственно, кассета была устроена очень просто. Пластмассовый корпус, на поздних кассетах полностью прозрачный, на ранних, до начала 90-х непрозрачный, чаще черный, с прозрачным окошком посередине для контроля расхода ленты. В нем, располагались две катушки без бортиков с лентой, лента проходила от катушки к катушке через внутренности корпуса, через  направляющие вращающиеся (иногда и заклинивающиеся) ролики в углах корпуса, далее через два симметричных окошка для подающего ролика и стирающей головки, через центральное окно для универсальной головки. На дне этого окошка покоилась пластина из стали, служащая магнитным экраном, дабы исключить с одной стороны наводки на головку при воспроизведении, с другой - ослабить влияние поля головки при записи, которое могло распространиться на намотанные рулоны. Над пластинкой стояла на пружинке фетровая подушечка для плотного контакта головы с лентой. Кассета полностью симметрична, ибо двухсторонняя. То есть при воспроизведении ее надо было переворачивать, если матафон не обладал реверсом. Кассета имела 4 дорожки для стереозаписи, либо две для монозаписи. Дорожки одной стороны находились рядом, а не чередуясь с противоположными, как у катушечных магнитофонов. Ширина ленты 3,81 мм, скорость ленты 4,76 см/сек.  В верхней части корпуса были специальные пазы, закрытые легколомающимися пластинками для защиты от записи, на кассетах, в которых использовалась лента на основе хрома, рядом делались дополнительные пазы для идентификации лентопротягом типа ленты, еще одни пазы, только ближе к середине корпуса, делались на кассете, если она была снабжена металлизированной лентой (самые качественные кассеты). Таким образом, существовало 4 типа лент и кассет, различающихся типом магнитного материала. Время проигрывания было 60, 90, или 120 (чрезвычайно редко) минут при проигрывании обеих сторон. Кассеты с заводской фонограммой имели отмерянное произвольное количество ленты. Достоинствами этого формата была дешевизна, в принципе почти полная безотказность, неприхотливость к условиям, невысокие требования к уходу и хранению, полная совместимость моно и стереофонограм и моно и стереомагнитофонов. Недостатком кассеты были узкий диапазон частот, в подавляющем числе случаев, и если использовалась лента на основе оксида железа (тип I).  При хорошем магнитофоне и прочих девайсов, таких как хороший усилок и акустические системы, при использовании хромовых, а еще лучше, металлизированных лент, качество приближалось к качеству катушечных магнитофонов.

С приходом компакт дисков, а затем и формата Мр3, и позднее, твердотельных носителей, популярность кассеты практически сошла на нет. Сейчас можно считать, что этот формат умер, но у многих дома остались целые кучи кассет, и люди не знают, что с ними делать. Вроде и не нужно, а выкинуть жалко. Вроде и не винил и особой ценности для истории не представляет. Сам я кассетки свои выбрасывать не собираюсь, пусть себе стоят. И «Маяк 233С» мой, стоит, и работает исправно. При благоприятных обстоятельствах можно даже и включить какую нить кассету в эфир радио. Да, и на некоторых из них есть уникальные записи собственного материала и разные голоса из детства. Так что формат компакт-кассета продолжает жить хотя бы в отдельном взятом доме. А еще можно бесконечно спорить, что лучше, и честнее с точки зрения верности воспроизведения, шумная и узкодиапазонная кассета или сжатый и потерявший исходный звук Мр3, но это уже совсем другой разговор…

С началом двухтысячных годов в индустрии записи компакт дисков наметилась одна неприятная тенденция. Лэйлблы, стремясь к увеличению продаж своей продукции, стали искусственно увеличивать громкость на своих CD. Скорее всего, это было вызвано тем, что большинство людей владеют недорогой воспроизводящей аппаратурой, зачастую с посредственным качеством и невысокой выходной мощностью. И диски действительно стали звучать на таких  девайсах громче. Но как дается это увеличение? И за что приходиться расплачиваться более тонким любителям качественного звука?

Известно, что динамический диапазон компакт диска хоть и весьма широк, но не бесконечен. И добиться увеличения громкости путем простого увеличения уровня записи невозможно. Но есть другой выход – увеличить громкость тихих звуков, не изменяя уровня самых громких. Существуют несколько способов сделать это: например, динамическая компрессия и жесткое ограничение сигнала. Динамическая компрессия – это постоянное изменение уровня записи, зависящее от уровня поступающего исходного сигнала. На высоких уровнях звука коэффициент усиления канала записи будет снижаться, и это отразится на уровне не только громких но и средних и тихих звуках. Субъективно динамическая компрессия может восприниматься по разному, но в большинстве случаев мы заметим «плавающее» изменение громкости звуков, имеющих средний уровень и прилизанное звучание громких и импульсных сигналов, таких как удар барабана, тарелки, или любой громкой атаки какого либо инструмента. Жесткое ограничение – это «обрезание» уровней сигнала выше некоторого значения громкости, например выше 0 Дб. По сути, жесткое ограничение почти не затрагивает всего остального сигнала, ниже критического уровня. Хотя это и не совсем "обрезание", так как клиппирования сигнала, как при перегрузке , не происходит, а производится просто мгновенное изменение уровня усиления, поэтому этот процесс схож с динамической компрессией. Жесткое ограничение, или хард-лимитинг, если говорить не по нашему, в основном используется в производстве компактов.

Следствием всех этих извращений над музыкальным сигналом является нарушение динамического диапазона, вследствие чего звучание воспринимается нами как рыхлое и кашеобразное месиво звука, похожее на музыку. Так же увеличиваются и нелинейные искажения, а иногда на компакт-дисках на спектрограмме отмечаются откровенные перегрузки сигнала выше 0 Дб, изза чего возникают щелчки и хрипы. Ярким примером такого издевательства над звуком явлется вышедший в 2008 году альбом Metallica «Death Magnetic». Также автором было обнаружено частичные перегрузки на диске группы Черный Кофе «Они бесы», хотя сам альбом слушает вполне нормально. Много и других примеров. В начале 2000-х автором был куплен альбом на компакте Iron Maiden "Somewhere In Time”, который по звучанию разочаровал, по сравнению с имеющемся винилом этого же альбома.

С другой стороны, выпущенные в 90-х даже танцевальне композиции на компактах, звучат весьма «аудиофильски». Так же можно было купить «правильные диски» с музыкальными журналами, например, издание Stereo & Video распространяло свои диски с отличными по качеству фонограммами. Да и сейчас наверно тоже распространяет.

С появлением интернета проблема поиска качественных фонограмм несжатого формата потеряла былую остроту. Сейчас на торрентах можно найти множество рипов в хорошем качестве. Проблема лишь остается с новыми изданиями. Лейблы, издающие качественную немассовую музыку, например, джаз, классику, этническую, народную - именно такую, которую, если намеренно подпортить, не станет покупать целевая часть слушателей, следят за качеством своих изданий, и не допускают каких то внесений в сигнал, чтобы заставить диск хрипло орать. Ведь такую музыку скорее будут слушать на устройстве, которое обладает большим потенциалом по качеству и соотвественно мощности, чтобы получить нужное звучание. Ведь мы знаем, что громкость и мощность аппаратуры нужна не для того, чтобы оглушать хрипом всех окружающих, а для того, чтобы на приемлемой громкости получить правильное звучание, по динамике и уровню наиболее соответствующее источнику записи.

В скором времени, буквально на днях, начнем вещать непосредственно с винила, самые разные записи. Есть много металла, в частности Iron maiden, кое что из Black sabbat, Ария и др. так же периодически будет включать Кино, и прочий Русский рок. На лентах где то залежался Пинк Флойд. Да и много есть чего, приемущественно по выходным вечерам, будем транслировать. Если будут прыгать пластинки, не ворчите сильно. У некоторых заморских винилов мелкий уж очень шаг записи

16 Июля 2012 года умер легендарный клавишник, участник, один из основателей Deep Purple, Йон Дуглас Лорд. Лорд был виртуозом хаммонд-органа, в  Deep Purple его инструмент работал наравне с гитарой, выдавая жесткие и вдохновенные сольные партии и риффы.
Йон умер 16 июля 2012 года в Лондоне от рака поджелудочной железы. Светлая ему память...